室内
建筑改造

上世纪初的现代主义风格
不免有后装饰主义的影子

项目正在进行中……

室内
建筑改造

减出空间的力量
---在空间中做减法，在心里空间做取舍

很多朋友去过愚公移山，都会问：你做的设计在哪里？你的理念是什么？
我说：拆了很多
保留了很多
那加了什么？
我说：加了空的部分…..

每次开始思考空间设计（无论是建筑、室内或其它与空间有关的设计），究竟以什么为基础？一直是个老问题，即：是实体（mass）还是空间（space）？古典主义及折衷主义是在实体形式上做文章，形成历史风格；现代主义则以功能及人的行为活动为设计原点。

为什么老话常谈？
因为老的话题一直还是存在。在国内结构、解构、有机、折衷 、古典等各种形式都同时并存，使用者认同、迷惑、反感或视而不见。
做为专业人士，很容易把空间研究的中心集中到材料的变化和形式的象征上，因为不论专业人员还是日常使用者或欣赏者，都以形式作为“交接”。人们的话题就是这些形式，所以谈论或解释是不知不觉地把形式作为话语的中心内容，所以关于形式的研究最引起公众的兴趣。

空间有它的意义。
我们并不像看照片或幻灯片那样看待环境。 …我们融入其中，并以所有感官，以作为人、作为社会、作为文化的一员参与。现代设计只重视行为空间即功能性，往往忽略属于心理空间的经验或感觉空间，以至于缺乏场所感。
同样的空间环境对不同的人来说具有不同的意义，设计人员与非设计人员看待空间很不一样。总的可以分为认知空间和文化空间。 可以以人的活动和性质划分出许多空间分类。具体的形体空间，只是这种种空间运作的场所，反过来说，人的行为是对空间意义的补充。所以，空间的形式、空间的意义只有纳入人活动的不同方面和具体内容中才有意义。仅仅三度空间，并不能解释出确切的含义。 也就是说，空间只有在它注入潜藏在其下的文化驱动力，或解释其上下承载的内容才能理解。

形式是必要的，但是形可以随功能，形可以随文化，形也可以是空的部分。

?愚公移山是一个改造项目，原先的使用功能是“类”私人会所和lunge，装饰主义风格。现在的使用功能是中国扶植”国产”乐队的现场演出场所。很明显前后是两种文化的极度冲突。 在这种冲突下，设计思路自然形成了：不是在空间中做加法，而是“减法”！

减出空间态度：
简约的态度，在原本的装饰风格中简化各种设计语汇，简约但不是简陋。
包容的态度，对原本可取的装饰。也不用采取秋风扫叶的方式过分证明什么。

减出空间文化：
此空间承载的是一个文化空间，一个在中国自然生成的，由下而上的音乐人聚集空间。
以内容为领先，而不是以设计风格为主导。在台上的表演者才是空间的主导，使他们在最大的使用和可想象空间里表现真实的自我。

人类的环境是“使用者”建构成的环境，从来也永远不被设计者所操控。把环境（形式）理解成是与行为为模式相适应的过程，也就是说，涉及必需、涉及对使用者行为模式的分析和研究。因此形式最终来自行为模式和思想观念等综合因素，而不是设计者自我放大的说法，或售卖个人设计技巧的试验品。------在自己（设计师）的心里空间做取舍。

形随功能，形随文化，在这里唯一做的只是加了空的空间。

下面是在设计前与业主的沟通对话：

陈立：  什么是愚公移山的态度？
吕志强：真正的现场文化! 是放在全世界质量、内容的起点上，把中国与世界的现场音乐联系起来。 把亚洲、欧洲、非洲……好的音乐连系在一起，只要懂音乐得人都可以在这里演出。
愚公移山是在做文化。
愚公移山是在做性格。
陈：国际音乐在中国的位置？
吕：没有什么国际音乐，只能用音乐的风格来划分。
愚公现在打破音乐的界限就是音乐的未来。
陈：愚公移山的名字意义？
吕：是慢慢来的概念，从小范围做起，每天在做事，名字并不重要。
陈：未来会怎样？
吕：现在的概念，在发展过程中一定会变化，自然而然的形成。以前的做法是一个空间做一种音乐性格。现在是把各种音乐引入，碰撞、重组、拼贴。
希望众多个乐团里有一个乐团在世界上出现就足够了，如果没出现，至少可以帮助他们有机会了解更多，有机会变得更好。不停歇的做事最重要！

Power of the space Less is more
subtraction in space, accepting or rejecting heart space
Many friends went to Yu Gong Yi Shan and all asked: Where is the design  What are your aspirations for this project?
He answered: I discarded a lot and I retained a lot.
They asked: And what did you add?
He answered: I added more empty space……

Every time we think about the performance of space whether it be, architectural, Interior Design or other design connected with the space, we must ask, what exactly is the basis for the design? There’s an old question of mass and or space? As we know classicism and empiricism are the art of the form of mass, becoming a historical style, modernism uses the function and human being’s behavior as the origin of the design.
Why do we continue talking of this old topic? Because this old topic still exists and is very much with us today. In China, there are the forms of structuralism, deconstruction, organic, empiricism, classicism sharing the same existence leaving the users to agree, be ?confused, dislike or turn a blind eye to it.
As a professional, it’s very easy to focus on the variation of materials and the symbolism of the form when assessing the space. Regardless whether expert, end user or simply those in appreciation, form is regarded as the main “connection point”. When a group of people are talking, their topic can be regarded as “form” as people add to the conversation all their words go to the “connecting point” or “form”. It’s for this reason that the concept of form is so intriguing to many who research it.
Space has its meaning. We don’t look at our surroundings as we look at, say a picture, a painting or a slide. We play a role and take part in it all, stimulating our every sense organ, as a person, a society and as a culture. Modern design pays attention primarily to “behavior space” which is functionality, often ignoring the need for “heart space” which breeds emotion and feelings. As a result we’re left with a sense of , lack of space.
Different space environments, are perceived in different ways by varying people, and designers and non-designers take different views on “space”. Generally speaking we can divide it into perceptive space and cultural space. We are also able to plot space according to human behavior, activities and character. The form of the space is merely the stage that different spaces perform on, with human behavior completing the meaning or essence of the space. We can therefore summarize that the form of the space and the meaning of the space can only be justified when the different parts of human behavior are factored in. Tri-dimensionality standing alone can’t explain this phenomena, meaning that space can only be understood when it includes the driving force and dynamics of a culture or the context with which it is presented.
Form is essential, but form can follow function, form can follow culture, form can be part of empty space.

Yu Gong Yi Shan is a rebuilding project. It’s original function served as a personal club and lounge, art deco style. At present the location serves as a venue for local musicians to perform which presents an enormous conflict between two very different cultures.
Subsequently, from this conflict the idea of design flowed out quite naturally. Not doing addition to the space but quite the opposite, subtraction.
Space attitude: Practical attitude, unique designs in art deco style, practical but not simple, simple but not crude.
Comprehensive attitude, retaining as much part of the decoration as is possible and useful
Cutting to space culture This space bears the weight of the space culture which forms naturally in China and also with gathering musicians. The most important element is the content. It’s important to not simply highlight the design style. The musicians who perform on the stage are the host of the space therefore it’s critical to let them show their true selves in the largest useful and image space.
Human being’s environment is one that is created by the “users” it can never be controlled by designers, ever.Consider environment or “form” to be the process which transcends with the human being’s behavior model. It relates directly to the analytical research based on the user’s activity model. Subsequently, form comes from the composite factors of the activity model and conception.
Form follows function, form follows culture, here, what we have done, is to add empty space.

Project name: Yu Gong Yi Shan
Designer: Chen Li  principal of Shi Shang Architecture
Other design team partners: Gao Hua? Cai Hong Kui
Owner: Yu Gong Yi Shan
Location : west courtyard former site of Duan Qirui Gonernment,
hang zi zhong road number 3-2, Dong Cheng district
Location size: 1082 sq meters
Covered area: 756 sq meters
Design period: 2007.06—2007.08
Construction period: 2007.08—2007.10
Structure style: Chinese style structure rebuild + block mixed

Chen: What is the attitude of Yu Gong Yi Shan?
Lv: Real live culture! Based on entire world quality and content. Connecting Chinese live music with the world of live music. Connecting the greatest music from Asia, Europe, Africa… together by providing them this venue to hold their performances.
Yu Gong Yi Shan produces culture.
Yu Gong Yi Shan produces character.
Chen: What’s the international music’s position in China?
Lv: There is no international music, music can only be defined by its style.
Yu Gong will smash the barriers of music and that is the future of music.
Chen: what’s the meaning of Yu Gong Yi Shan.
Lv: It means taking your time, starting from a tiny thing, doing it everyday, the name itself is not so important.
Chen: What will happen in the future?
Lv: The definition will change during development and form will occur naturally. In the old way one space was used for one music style. In the future different styles of music will come together on one stage creating a rich experience.

规划、建筑

定位
中关村创意产业园区
创意产业的公司及个人的办公场所、STUDIO空间
创意产业行业
主要包括广告、建筑、艺术及古董市场、工艺、设计、流行设计与时尚、电影与录像带、休闲软件游戏、音乐、表演艺术、出版、软件与计算机服务业、电视与广播等

设计思路
创意原点来自于大地艺术，茫茫平原上完整的巨大符号给人的视觉震撼
从Google earth上具有明显的识别性

代表人类首次认知自身圆形、三角形、正方形和十字形四个最基本的图形元素这四个元素变成了四个大体量的公共建筑，作为每一个小地块内的视觉中心索尼的PS四个按键也是这四个符号目前该方案在进行

室内设计

24平方米挑战功能视觉极限的设计展示 洽谈 存储 办公 于一体的商业空间通过动线的非常规安排，使空间有层次感 神秘感临窗的大尺度推拉窗采用中国丝绒布质，使室内的色彩达到了饱

室内设计

公寓LOFT
本项目把画廊、studio 等非居住空间风格
融入极度传统的老式五层单元住宅中
挑战原有的固定空间布局，最大限度的使“公共空间“具有流动感
材料使用打破常规，换位思考
使室内空间和原有建筑形成强烈的反差，具有戏剧性

样板间
售楼处

商业项目，方向简洁明了，针对不同年龄层的现代都市风格
四处样板间：线条流畅，色彩明确，施工简单

项目名称：    重庆-金阳罗马
Project name:  Jin Yang Luo Ma Apartment-Chong Qing
设计人：       刘威     十上建筑
Designer:         Kalven Liu of Shi Shang Architecture
设计团队成员：刘学  姜辉洪
Other design team partners:       Liu Xie  Jiang Hui Hong
业主：           重庆润邦置业有限公司
Owner:             
地点:             重庆
Location:
基地面积：    793平方米
Location size:              793 sq meters
建筑面积：    1806平方米

样板间面积：

A户型 40平方米
B户型 76平方米
C户型 79平方米
D户型 96平方米

设计时间：    2006.02 - 2006.09
Design period:          2006.02—2006.09
施工时间：    2007.08 - 2007.10

A户型

办公楼

室内

幼儿园改造

服务式公寓立面改造

商业项目
小型服务是酒店公寓
设计方认为和欧陆经典一二期的欧式风格有所呼应
定位为ARTDECO风格

最后定案
设计公司：
图片

室内改造

效果图

建筑改造
室内设计

商业项目
所有户型的平面调整改造

室内朴实自然的设计风格，使位于十三陵附近的别墅更具有田园的气质

建筑小品

码头
总建筑面积：267.2㎡
占地面积：267.2㎡
层数：1F
高度：4.5m

地处位置是主广场与天境的连接点，位于一级道路边，是人流较多集散地，交通工具转换的中转站。有泊车、停船及休憩的多种功能。
基于以上考量，建筑物延水一字排开，使人流可以在短时间内分散，加长票务的延长面,避免出现暂时性的人流交通堵塞。
建筑的造型就地势的弧度自由舒展，两条人行的坡道蜿蜒伸放，将各个功能建筑围捧在中间的狭长地带；中间的各个功能建筑体块用比较干净简练的外型，高低错 落，并且通过墙面、屋顶材料的对比增加趣味性。材料除了局部使用玻璃，大部分用石材贴面，再加上自由态的形体，尽量做到建筑与环境的融合，淡化人工雕琢的 痕迹。建筑与环境地势及户外泊船码头、停憩室可以完全融为一体，掩映在碧水绿树中，创造出一种安静的，自然的，和谐的气氛，形成远景山头的一条缎带般的风 景线。
建筑采用自由体态，避免对现状树木的破坏。

滨水咖啡厅
总建筑面积： 1066.2㎡
占地面积： 837.8㎡
层数：7.8m
高度：局部2F
滨水咖啡厅彼邻园区二级道路，位于三面环水半岛处。定位为观景、休憩、餐饮部分后勤服务的综合体。
建筑体量比其它服务建筑较大，在功能布局和建筑体量上尽量打散。
同时考虑设置大面积观景平台及活动空间，把咖啡厅和餐厅分别设在半岛两侧，成环抱式营造围合户外活动公共空间。
餐饮部分半下沉，可加设上人屋面减少其体量对环境的压迫感，同时增大观景平台面积。
咖啡区位于半岛的醒目端头成为水景区局部小地标。建筑为二层体量较小，由钢架玻璃组成造型现代且具有雕塑感。 在西南侧设单独的服务动线，使办公及服务人员避开主要人流。
把公共卫生间做色彩雕塑来处理醒目、方便使用，打破传统封闭卫生间的做法，使男女公共洗手池外置营造自然气氛。
几部分建筑体形成点与面的和谐，现代与原生的对比。

总建筑面积：267.2㎡
占地面积：267.2㎡
层数：1F
高度：4.5m

地处位置是主广场与天境的连接点，位于一级道路边，是人流较多集散地，交通工具转换的中转站。有泊车、停船及休憩的多种功能。
基于以上考量，建筑物延水一字排开，使人流可以在短时间内分散，加长票务的延长面,避免出现暂时性的人流交通堵塞。
建筑的造型就地势的弧度自由舒展，两条人行的坡道蜿蜒伸放，将各个功能建筑围捧在中间的狭长地带；中间的各个功能建筑体块用比较干净简练的外型，高低错落，并且通过墙面、屋顶材料的对比增加趣味性。材料除了局部使用玻璃，大部分用石材贴面，再加上自由态的形体，尽量做到建筑与环境的融合，淡化人工雕琢的痕迹。建筑与环境地势及户外泊船码头、停憩室可以完全融为一体，掩映在碧水绿树中，创造出一种安静的，自然的，和谐的气氛，形成远景山头的一条缎带般的风景线。

建筑采用自由体态，避免对现状树木的破坏。

总建筑面积： 1066.2㎡
占地面积： 837.8㎡
层数：7.8m
高度：局部2F
滨水咖啡厅彼邻园区二级道路，位于三面环水半岛处。定位为观景、休憩、餐饮部分后勤服务的综合体。
建筑体量比其它服务建筑较大，在功能布局和建筑体量上尽量打散。
同时考虑设置大面积观景平台及活动空间，把咖啡厅和餐厅分别设在半岛两侧，成环抱式营造围合户外活动公共空间。
餐饮部分半下沉，可加设上人屋面减少其体量对环境的压迫感，同时增大观景平台面积。
咖啡区位于半岛的醒目端头成为水景区局部小地标。建筑为二层体量较小，由钢架玻璃组成造型现代且具有雕塑感。
在西南侧设单独的服务动线，使办公及服务人员避开主要人流。
把公共卫生间做色彩雕塑来处理醒目、方便使用，打破传统封闭卫生间的做法，使男女公共洗手池外置营造自然气氛。

几部分建筑体形成点与面的和谐，现代与原生的对比。

隋建国室内设计

Covered area: 1300 sq meters

设计时间： 2004.09 - 2005.01
Design period:  2004.09—2005.01
施工时间： 2005.01 - 2005.10
Construction period: 2005.01—2005.10
结构性质： 砖混
Structure style: block mixed

建国公寓景观
室内改造

纸行

[设计理念]
用同种设计语汇，模糊同一空间中立面与平面的界定，营造单纯的空间，简单化现有观念，呈现简单视觉关系。
[空间功能] 公共展示空间 / 休息咖啡区 / 视听室 / 洽谈室
[入口] 整个设计理念以窗口为基本概念--电视屏幕的形式展示空间，展示产品，展示人与人的互动。
窗口式的入口呈倒锥型，造成强烈的封闭感，引导人潮进入主要展示空间。
[视觉展示] 设置双人座椅与墙面结合，以龛的形式镶嵌于墙内，凹缺处为展示屏幕。动态的3D影象与电子音乐相配合，统一的白色更将音，色，与人在其中的感之融成为一个整体。
[展柜] 基于对纸的最佳展示方式考虑——悬挂展示设计展柜，突出纸张断面，改变其轻，薄的概念，也便于查阅。展柜同时扮演雕塑的角色，活跃空间。
[灯具] 在保证功能的基础上，突出体量——即空间中的雕塑之一，强调空间的纵深感。
材料：外墙混凝土结构 & PVC灯箱

顶层